Njegovi se radovi nalaze u privatnim zbirkama od Europe do Sjeverne Amerike, a hrvatsko-njemački umjetnik i dalje stvara istim entuzijazmom kojim je prije četiri desetljeća naslikao svoje prve apstraktne radove.
Likovni umjetnik Antonio Hase jedan je od onih autora koji se ne mogu lako svrstati u samo jedan umjetnički okvir. Dinamičan je, duhovit i svestran, osim slikarstvom bavi se pisanjem romana i scenarija, glumom, režijom, antikvitetima i oblikovanjem nakita. Ipak, upravo je slikarstvo ostalo najvažnije i najosobnije područje izražavanja 63-godišnjeg hrvatsko-njemačkog apstraktnog umjetnika koji od sredine 80-ih živi i radi na relaciji München – Zagreb. S obzirom na to da su mu kist i štafelaj elementarna sredstva izražavanja, posljednjih godina fokusiran je isključivo na slikarstvo kojem je vjeran već četiri desetljeća.
"Crtam na platnu i na papiru ono što osjećam u sebi. Umjetnički izričaj sam izlazi iz mene. To dođe samo po sebi. Imam neku sliku pred sobom koja me tjera da je dočaram na platnu u prekrasnim bojama", kaže slikar rođen 1963. godine u Zapadnoj Bosni. Na početku karijere u Njemačkoj prezime Draganović promijenio je u Hase kako bi se lakše prilagodio novoj sredini. Slikao je i izlagao u Hamburgu, potom je nekoliko godina proveo za štafelajem u švicarskom Luzernu, a prije četrdesetak godina skrasio se u Münchenu gdje živi i danas.
Inspiracija u velikanima
Slikarski je autodidakt, a njegovi unutarnji impulsi osnovni su motiv apstraktnog slikarstva u kojem se pronašao. "Od svojih prvih slikarskih poteza ostao sam vjeran apstrakciji i postmodernističkom izrazu. Na moj umjetnički razvoj snažno je utjecalo poznanstvo s hrvatsko-njemačkim umjetnikom Vladom Kristlom, koji me uveo u začarani svijet apstrakcije i upoznao s velikim njemačkim slikarom Emilom Schumacherom. Među autorima koji su ostavili trag na mom stilu slikanja nalaze se i Otto Piene, Georges Mathieu, Sam Francis, Vlado Milunić, Stanko Jančić i Miljenko Horvat", govori Antonio Hase.
Poseban je po tome što je pionir dekonstruktivizma, tehnike koja se najčešće veže uz filozofiju i arhitekturu, no on je taj pristup prenio u svoje slikarstvo. Umjesto klasičnih formi i strogo definiranih kompozicija, njegove slike karakteriziraju razlomljeni oblici, snažni koloriti i slobodna, intuitivna struktura. Kroz apstrakciju razgrađuje poznate motive, poput hrvatske zastave čiji se rubovi postupno „gube”, odnosno pretapaju s neutralnom pozadinom. Naslikao ju je i predstavio javnosti prošle godine, povodom 1100. obljetnice krunidbe Tomislava za hrvatskog kralja. Baš zbog dijelova slike koji kao da „bježe” oku promatrača, svoje radove, uglavnom ulja na platnu, tumači kao dekonstrukciju slike.
"Ljubiteljima umjetnosti koji nisu likovni kritičari dekonstruktivizam objašnjavam razbijanjem forme kako bih pokazao ono što se krije unutra. U slikarstvu nije sve ravno i savršeno, baš kao ni sam život", pojašnjava slikar čiji je uzor američki slikar Jasper Johns, poznat po prikazima američke zastave čiji rubovi nestaju.
"Jasper Johns je umjetnik koji je simbol zastave pretvorio u revolucionarni umjetnički motiv, zbog čega ga mnogi smatraju genijem modernog slikarstva", tumači slikar koji skupno izlaže od 1985., a samostalno od 1986. godine. S obzirom na to da ove godine obilježava okruglu, 40. obljetnicu rada, umjetnika čiji se radovi danas nalaze u privatnim zbirkama u Njemačkoj, Švicarskoj, Hrvatskoj, Kanadi i SAD-u upitali smo na čemu sada radi i kako će obilježiti važnu godinu.
"Radim na novom ciklusu apstraktnih slika i nekoliko većih platna. Nadam se da ću ih baš zbog okrugle obljetnice imati priliku izložiti u Hrvatskoj, na čemu intenzivno radim", zaključio je slikar.
Zahvaljujemo zagrebačkoj Galeriji Forum na prostoru za snimanje
Za sudjelovanje u komentarima je potrebna prijava, odnosno registracija ako još nemaš korisnički profil....