Dizajnerica Mandali Mendrilla (48) jedina je hrvatska modna kreatorica koja sudjeluje na Tjednu mode u Helsinkiju. Rođena Riječanka koja živi u gradiću Durbuyu u Luksemburgu ove je godine na toj modnoj manifestaciji bila treći put, predstavivši digitalnu kolekciju haljina skulptura svog brenda Yantra Couture u kojem primjenjuje holistička načela: njene su kreacije veganske, a u stvaranju se oslanja na načela istočnjačke filozofije harmonije i mira.

Haljine su bile predstavljene u formi videoigre u kojoj su online posjetitelji Tjedna mode pozvani da pronađu portale koji vode do izloženih objekata. Mandali, koja je prva sa sanskrtskog prevela indijski ep “Ramajana” na hrvatski, autorica je i nekoliko kreacija koje su bile izložene u muzejima suvremene umjetnosti u Madridu i Šangaju.

O čemu je riječ u kolekciji “The Flower” s kojom ste se predstavili na helsinškom Tjednu mode?

- Kolekcija “The Flower” je oda iluziji krhkosti vječne ljubavi koja je naizgled poput delikatnog cvijeta, ali je u naravi moćna i vječna. Kolekcija dovršava umjetnički triptih pod nazivom “Time, Space & The Flower”, kreacije koje su prikazane na različitim izdanjima Helsinki Fashion Weeka. Umjetnička modna instalacija “The Flower” sastoji se od skulpturalnih haljina izrađenih od repurposed materijala smještena u oplemenjenom digitalnom univerzumu. Styling potpisuje londonska stilistica Reena Lakhani, a dio kompozicije i fotografije Madhu Van Paare.

Virtualne haljine s Tjedna mode u Helsinkiju predstavljene u formi videoigre

PRIVATNI ALBUM

Što vas je nadahnulo za njih?

- Cvijeće u vrtu moje pokojne majke Vesne te slike njenog cvijeća koje je fotografirao moj otac Nenad. Ljubav moje majke.

O čemu je riječ u videoigri, tko ju je napravio? Gdje se može igrati?

- Videoigru izradila je platforma VLGE. com, ovogodišnji partner Helsinki Fashion Weeka, te se mogla igrati tijekom eventa koji se održao krajem kolovoza ove godine. Atelier Mendrilla eksperimentirao je primjenjujući Yantra Couture metodu na oplemenjivanje digitalno kreiranog svijeta. O čemu je točno riječ može se vidjeti u videu na Mandali Mendrilla YouTube kanalu ili na mendrilla.com.

FILIP GOUR

Spomenuli ste triptih “Time, Space & The Flower”. Koja ideja stoji iza toga?

- Naš rad poziva gledatelje da sudjeluju vlastitim interpretacijama, tako da će svakome značiti ono što ih nadahne. Meni osobno to je oda univerzumu i vječnoj ljubavi koja ga prožima, iako ju je nekada teško uočiti.

Je li vam draža digitalna ili fizička moda?

- Obje imaju vrijednost, ali meni kao tradicionalnom dizajneru koji voli osjetiti vrijedne, ponekad i svete materijale koje koristim u stvaranju, draža je fizička moda. Pokreti prilikom tradicionalnog dizajniranja na lutki su poput joge.

To vam nije prvi put da koristite modernu tehnologiju. Kada ste i kako krenuli u taj tip kreiranja?

- U ranim 90-im, igrajući videoigre, nastala je u meni želja za stvaranjem vlastitih kreacija na protagonistima, no nisam je slijedila. Ostvarila se tek 2020. kad je HFW krenuo 3D i tako je nastala potpuno digitalna kolekcija Space u suradnji s pariškim studijem Scotomalab i produkcijskom kućom NDA Paris. Lansiranje kolekcije poklopilo se s odlaskom dugogodišnjeg mentora koji mi je svojim savjetima dao samopouzdanje potrebno da ozbiljno nastavim graditi vlastiti atelijer, svjetskog dizajnera hrvatskog porijekla Gorana Lelasa. Kolekcija Space bila je na naslovnici digitalnog izdanja talijanskog Voguea, čiji je Lelas bio dugogodišnji suradnik.

Koliko ste puta sudjelovali na Tjednu mode u Helsinkiju?

- Ovo je treći put da smo prihvatili poziv za sudjelovanje, posebno jer je obilježio 10. jubilarno izdanje održivog eventa.

Kakvi su vaši dojmovi?

- Sviđa mi se to što je event potpuno fokusiran na inovaciju i održivost te zaštitu životinja. Svakim izdanjem sve više iznenađuju novim konceptima, podržavajući mlade talente, a održava se jednom godišnje izvan klasičnih sezona. Vjerujem u dugogodišnje nošenje kvalitetnih komada, maštovito krpanje pohabanog, u nošenje vintage komada koji se prenose s generacije na generaciju (u ormaru imam odjeću čak i od prabake), da je dobar dizajn izvan trendova, da se uvijek može inovirati i učiti, da životinje treba štititi i voljeti, da moda može biti umjetnost te da svi možemo “sjediti zajedno”… HFW je event koji podržava i promovira takve ideje te sam se osjećala kao kod kuće.

Možete li pojasniti koncept koji stoji iza Yantra Couture?

- Yantra je vrsta svete mandale ili kružne slike. Proces Yantra Couturea tajna je mojeg atelijera. Baziran je na dugogodišnjem studiju drevnih znanosti o onome što je oku nevidljivo, a što u mome iskustvu uvelike pridonosi kvaliteti i doživljaju dizajniranog objekta.

Kako primjenjujete načela indijske filozofije u kreiranju?

- Istočnjačku filozofiju proučavam još od ranih devedesetih godina i imam još jako puno za naučiti… Ono što nastojim primijeniti su principi nenasilja, poštivanja sveg života, jednakosti svih bića, svetosti tijela kao hrama duše, individualizma i personalizma u stvaranju, održivosti...

Mnoge su kreacije osvojile modne nagrade poput jakne iz kolekcije Reflection Reaction iz 1996.

PRIVATNI ALBUM

Završili ste Filozofski fakultet u Rijeci. Kako ste i kada počeli s kreiranjem odjeće? Gdje ste stjecali znanja?

- Put kreiranja odjeće počeo je ranih devedesetih, na ljetnom retreatu riječke Sušačke gimnazije na Malom Lošinju, gdje smo pohađali tečaj crtanja stripova Krešimira Zimonića te dizajniranja odjeće. Ondje sam nacrtala svoju prvu modnu skicu i odlučila da je dizajn odjeće intiman način kojim umjetnička duša poput moje može komunicirati sa svijetom. Znanja o modi i umjetnosti učila sam kako od majke tako i od biranih tutora kroz privatne satove, kroz prijateljstva i druženje s cijenjenim mentorima te u praksi i prenošenju znanja koje sam stjecala te još stječem jer vjerujem u doživotno učenje, diljem svijeta od Amerike, Engleske, Europe do Indije i Kine, dok sam za glavnu studiju odabrala književnost kako bih se čitajući oplemenila, stekla više nadahnuća i unaprijedila pismeno izražavanje.

Na kojim projektima trenutačno radite?

- Na obilježavanju 25 godina Ateliera Mendrilla osnovanog 1995. i pisanju knjige.