Dioklecijanovi podrumi postali modna pista: Mladi dizajneri pokazali kreativnost, a splitska baština dobila novo ruho

Callegari Fashion and Design Week 2026. spojio je suvremeni modni dizajn, kreativnost i splitsku kulturnu baštinu. Uz modnu reviju održanu u jedinstvenom ambijentu Dioklecijanove palače, popratna izložba otkrila je proces nastanka kolekcija – od početnih istraživanja i skica do gotovih odjevnih predmeta. Manifestaciju je podržao i sufinancirao Grad Split. Povodom toga razgovarali smo s Ivanom Zelić, voditeljicom škole Callegari u Splitu.

Koliko dugo postoji Talijanska škola mode i dizajn Callegari u Hrvatskoj i gdje?

- Talijanska škola mode i dizajna Callegari u Hrvatskoj djeluje od 1994. godine, što znači da iza nas stoji više od tri desetljeća iskustva u obrazovanju u području mode i dizajna. Tijekom tih godina izgradili smo prepoznatljivo mjesto za stjecanje stručnih znanja, razvoj kreativnosti i usavršavanje praktičnih vještina.

Danas smo prisutni u Zagrebu, Rijeci, Splitu i Zadru, gdje provodimo obrazovne programe iz područja mode i dizajna. Naš je cilj polaznicima pružiti kvalitetnu obrazovnu osnovu, poticajno okruženje i priliku da razvijaju vlastiti kreativni izričaj, usvajaju nova znanja i svoje ideje pretvaraju u konkretne projekte.

Posebnost Callegarijeva pristupa leži u povezivanju stručnog znanja, praktičnog rada i individualnosti. Vjerujemo da moda i dizajn nisu samo pitanje estetike i trendova, već i kreativnog promišljanja, osobnog izraza i sposobnosti stvaranja nečega novog. Upravo zato nastojimo prepoznati i potaknuti potencijal svakog polaznika te mu pružiti temelje za daljnji osobni i profesionalni razvoj.

Kako je nastala ideja za Callegari Fashion and Design Week i zašto se održala baš u Splitu? Je li to prvi takav event?

- Ideja za Callegari Fashion and Design Week 2026. nastala je iz želje da obilježimo više od tri desetljeća djelovanja Talijanske škole mode i dizajna Callegari u Hrvatskoj te osmislimo manifestaciju koja će na poseban način povezati suvremenu modu, dizajn i kulturnu baštinu. Željeli smo stvoriti događaj koji će objediniti kreativno stvaralaštvo, stručna znanja i suvremene modne izričaje te pružiti našim polaznicima i njihovim mentorima priliku da svoj rad predstave široj publici.

Split smo odabrali zbog njegove bogate kulturno-povijesne baštine i jedinstvenog ambijenta, koji pružaju iznimnu kulisu za susret suvremenog modnog stvaralaštva i povijesne arhitekture. Upravo nas je ideja povezivanja mode i baštine posebno inspirirala jer smatramo da takav spoj otvara prostor novim interpretacijama, kreativnim dijalozima i drugačijem doživljaju mode. Split za Callegari ima i posebno značenje jer smo upravo ondje obilježili 20 godina djelovanja škole, što ovaj grad čini važnim dijelom naše priče.

Ova manifestacija ima svoju tradiciju s obzirom da smo tijekom godina organizirali velike samostalne modne revije i sudjelovali na brojnim drugim događanjima. S ovogodišnjom manifestacijom Callegari Fashion and Design Week 2026. Željeli smo dodatno istaknuti širinu našega obrazovnog rada te polaznicima omogućiti da predstave svoje kreacije, stečena znanja i vještine, kreativne ideje i osobni izraz. Istodobno, manifestacija je prilika da javnosti približimo proces nastajanja modnih i dizajnerskih projekata te pokažemo koliko se stručnost, predanost i kreativnost isprepliću u njihovu stvaranju.

Posebno nam je drago što je Grad Split prepoznao vrijednost ove inicijative i podržao njezinu realizaciju sufinanciranjem. Ta nam je podrška važna jer potvrđuje značaj ulaganja u kreativno obrazovanje, razvoj novih talenata i kulturna događanja koja povezuju suvremeno stvaralaštvo s kulturnom baštinom. Vjerujemo da Callegari Fashion and Design Week može postati vrijedan prostor susreta mode, dizajna, obrazovanja i kulture, potaknuti nove suradnje te dodatno pridonijeti vidljivosti kreativnog potencijala naših polaznika.

Koja je bila glavna tema Callegari Fashion and Design Weeka 2026. i na koji su je način polaznici interpretirali kroz svoje modne kreacije?

- Glavna tema Callegari Fashion and Design Weeka 2026. bila je „Crno na crno / bijelo na bijelo – igra tekstura, volumena i formi“. Odabirom ove teme željeli smo staviti naglasak na istraživanje mode kroz materijal, strukturu i oblik te pokazati kako se i unutar ograničene palete boja mogu razviti raznolika, vizualno snažna i kreativna dizajnerska rješenja.

Polaznici su temu interpretirali kroz vlastite kreativne koncepte, istražujući teksture, odnose volumena, konstrukciju odjevnih predmeta i oblikovanje siluete. Crna i bijela boja poslužile su kao polazište za izražavanje individualnosti, pri čemu su do izražaja došli slojevitost materijala, kontrasti površina, detalji i promišljena igra proporcija. Ovakav pristup potaknuo je polaznike da se usredotoče na samu formu, svojstva materijala i konstrukciju, pokazujući koliko mogućnosti za kreativno izražavanje postoji i kada je koloristička paleta svedena na minimum.

Uz modne kreacije inspirirane suvremenim dizajnerskim pristupima predstavljene u Dioklecijanovim podrumima u Splitu, važan dio programa činilo je i povezivanje mode s lokalnom kulturnom baštinom. U prostorima škole bile su izložene kreacije inspirirane tradicijskom splitskom nošnjom, nastale pod mentorstvom naše predavačice Anamarije Asanović Karačić, a koje je izradila naša predavačica i modna konstruktorica Ines Matas. Njima smo željeli istaknuti vrijednost tradicijskog odijevanja kao izvora inspiracije za suvremeno modno stvaralaštvo te pokazati kako se elementi baštine mogu reinterpretirati kroz današnji dizajnerski izraz.

Izložbu je dodatno obogatila serija fotografija autora Antonija Stipinovića, koja prikazuje tradicijske nošnje u ambijentu starih splitskih gradskih prostora. Fotografije su uspostavile dijalog između odjevne tradicije i povijesnog okruženja grada, dajući dodatnu dimenziju povezivanju mode, identiteta i baštine.

Cilj nam je bio pokazati da moda nije samo pitanje boja i dekorativnih elemenata, nego promišljen proces u kojem se isprepliću kreativna ideja, tehnička izvedba, funkcionalnost i kulturni kontekst. Spojem suvremenih modnih kreacija, tradicijske inspiracije i fotografije željeli smo istaknuti širinu kreativnog izražavanja te pokazati kako moda može biti prostor susreta prošlosti i sadašnjosti, osobnog izraza i zajedničkog kulturnog nasljeđa.

Tko je sudjelovao na reviji?

- Na reviji Callegari Fashion and Design Weeka 2026. svoje su kreacije predstavili naši polaznici i alumni, modni dizajneri i konstruktori odjeće iz Zagreba, Rijeke i Splita, čiji su radovi rezultat predanog rada, stečenih znanja i individualnog kreativnog izraza. Svoje su kolekcije predstavili Dunja Dujmović, Petra Čondić, Milica Milaković, Aleksandra Ivanova, Tea Lukenda, Kristijana Žganjer, Anamarija Kurtović, Lucija Lončar, Anamaria Petani Čvrljak, Sanja Đurić-Mendek, Renata Balić, Borjanka Topić, Josipa Šebek, Karla Filipović, Verica Milošević, Dan Lou Dautović, Mihajla Udovičić, Anastasia Aleksić Ogrizović, Luce Juričev, Snježana Omrčen i Nikolina Kožarić.

Na razvoju kolekcija polaznici su radili pod mentorstvom naših predavača Katarine Zaninović, Ines Matas, Danijele Malinarić i Tomislava Fučkara. Cjelokupno mentoriranje i koordinaciju revije vodila je, modna dizajnerica naša predavačica Anamarija Asanović Karačić, koja je usmjeravala kreativni proces i povezivala pojedinačne autorske pristupe u cjelovitu modnu prezentaciju.

U realizaciji revije sudjelovao je i niz suradnika čiji je profesionalni doprinos bio važan za njezinu uspješnu izvedbu. Koordinaciju modela vodio je Alen Sesartić, dok su kreacije nosili modeli Faith akademije. Za njihovu šminku i cjelokupan izgled pobrinuli su se naši alumni: vizažistice Milana Dučina, Danijela Tocilj, Petra Doljanin i Teuta Mrkonjić, kao i Duje Buljan- frizer i vizažist.

Iza svake predstavljene kreacije stoje ideja, istraživanje, učenje i brojni sati rada, a iza same revije timski trud i suradnja. Upravo zato ova manifestacija nije bila samo prilika za predstavljanje modnih kolekcija, nego i potvrda važnosti zajedništva, mentorstva i kreativne razmjene u obrazovanju budućih modnih stručnjaka. Ponosni smo što smo svim sudionicima omogućili da svoj rad predstave u profesionalnom okruženju i podijele svoju kreativnost s publikom.

Što je posjetiteljima omogućila popratna izložba i što su sve mogli doznati o procesu nastanka modnih kolekcija?

- Izložba je posjetiteljima pružila priliku da zavire iza kulisa modnog stvaralaštva i upoznaju proces koji prethodi nastanku svake kolekcije. Uz gotove odjevne predmete i instalacije, bili su izloženi plakati, skice, istraživanja materijala i prikazi pojedinih faza razvoja dizajnerskih ideja. Na taj je način predstavljena i ona manje vidljiva, ali iznimno važna strana mode – put od početne inspiracije i razrade koncepta do oblikovanja kroja, odabira materijala i konačne realizacije odjevnog predmeta.

Posebno mjesto u izložbenom postavu zauzele su kreacije inspirirane splitskom tradicijskom narodnom nošnjom, kojima smo željeli istaknuti vrijednost kulturne baštine kao izvora inspiracije za suvremeno modno stvaralaštvo. Njihovo predstavljanje pokazalo je kako se tradicijski elementi mogu kreativno reinterpretirati i povezati sa suvremenim dizajnerskim pristupima, uz očuvanje njihove prepoznatljivosti i kulturnog značaja.

Izložbu su razgledali brojni posjetitelji zainteresirani za modu, dizajn i kreativno stvaralaštvo, a među njima i učenici Obrtničke škole Split u pratnji nastavnica Ivuše Musulin i Ane Kujundžić. Kroz izložbeni postav učenike je provela naša predavačica Ines Matas, približivši im pojedine faze nastanka odjeće – od početne zamisli i razvoja dizajna do konstrukcije kroja i izrade odjevnog predmeta.

Izložba je tako postala prostor susreta, razmjene iskustava i upoznavanja s različitim aspektima modnog dizajna. Posjetiteljima je omogućila bolje razumijevanje kreativnog procesa, dok je učenicima pružila dodatnu priliku za razgovor o mogućnostima obrazovanja i profesionalnog razvoja u modnoj industriji. Željeli smo pokazati da iza svake kreacije stoje istraživanje, tehničko znanje, preciznost i predan rad te da se kreativni talent razvija upravo povezivanjem ideje, učenja i praktičnog iskustva.